Según la etapa en la
cual nos hemos encontrado, los efectos de la música en el ser humano han ido
variando. En la siguiente entrada volvemos a sumergirnos con el uso terapéutico
de la música a lo largo de la historia en la etapa de la Ilustración y el Romanticismo,
en un nuevo contenido de nuestra sección de Musicoterapia.
Efectos de la
música en la Ilustración y el Romanticismo [Musicoterapia]
Como recordarás la Musicoterapia es una terapia no
verbal, que aporta una serie de beneficios como hemos visto en la sección de Fundamentos, pero ¿cuándo hizo uso de
aparición y cómo evolucionó? Tras ver las primeras civilizaciones con la etapa
Mítica para ver sus inicios y observar cómo era considerada en Grecia Antigua, la
etapa del cristianismo y Roma, la Edad Media, el Renacimiento y Barroco, seguimos
con dos nuevas etapas, la Ilustración y el Romanticismo.
En el siglo XVIII, en España, diversos estudios observan
el fenómeno del tarantismo y la actuación de la música tanto en el cuerpo como
el alma, sirviendo como analgésico, hipnótico, etc. Se empleaban músicas
específicas y concretas, dependiendo del tipo de enfermedad (gota, fiebres,
alteraciones menstruales…), recomendando la música modal. Isabel de Farnesio recurrió a Farinelli
(1705-1782) para sacar a Felipe V de su profunda melancolía con sus
cánticos consiguiendo que Felipe V saliese de su habitación. Desde entonces cantaría
para él todas las noches y durante 10 años.
Por otro lado, en la época del Romanticismo, Goethe reconocía
en los sonidos un poder sobrenatural y una capacidad para elevarnos a lo
trascendente. Hegel
reconoce que el arte produce efectos morales, civiliza y educa actuando la
música sobre el alma.
Imagen. Farinelli, cantante italiano.
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